Kategorie: Workshop Zusatz 2

Dein Rhythmusgefühl verbessern, ist das Thema in 2 x 2 Stunden am Freitag und Samstag.

Der Kurs richtet sich an alle Instrument- Vokalisten*innen.

1. Tag

Wir spüren gemeinsam Problemzonen auf.
z.B.
Warum fliege ich immer an der selben Stelle raus?
Warum verpasse ich an einer bestimmten Stelle meinen Einsatz?
Warum halte ich an einer schwierigen Stelle die Luft an?
Was ist meine innere Uhr und warum werden wir langsamer oder schneller?
Was hält uns beim Zusammenspiel zusammen?

2. Tag

Wir werden für alle Probleme eine einfache, nachvollziehbare Lösung finden. Dabei möchte ich unterschiedliche Methoden vermitteln, wie das Sandwich- oder das Salami-Prinzip. Wie kann ich die Leichtigkeit üben, richtig atmen, die innere Uhr ausbilden und anhand schwieriger Stellen einen Überprozess bewältigen.

In den letzten Jahren kamen immer wieder unterschiedliche Musiker in meinen Schlagzeug- Kurs. Die dabei aufgedeckten Probleme werden jetzt in einem Kurs kompakt beleuchtet und bringen viele neue Erkenntnisse, aber auch Spass am Spiel ans Licht.

Mit einfachen Liedern und ohne Angst, Fehler zu machen, werden wir Schritt für Schritt lernen, zu improvisieren und zu begleiten. Dies wird den Teilnehmenden helfen, das Lampenfieber zu vergessen und auf einfache Art und Weise Spaß an der Musik zu haben.

Es geht hier nicht nur um Funk-Blues! Es geht darum mit rhythmischen Variationen und Ideen das eigene Solo und Rhythm Spiel zu verbessern.

Wie unterstütze ich meine Bandkollegen als Rhythmus Gitarrist? Wie spiele ich ein interessantes Solo auf nur einem Akkord? Solche und weitere Fragen werden wir auf den Grund gehen und dabei das gemeinsame Spielen im Fokus behalten!

Als Ergänzungsworkshop können wir gemeinsam am Freitag und Samstag Euer zuvor Gelerntes nochmal unter einem anderen Gesichtspunkt Revue passieren lassen und es gibt viel Zeit zum betreuten.

Jammen und ausprobieren!

Zur Person

„Lassen Sie mich durch, ich wollte mal Arzt werden!“
Also zumindest kurz, denn nachts auf der Bühne und morgens im OP, das ging nicht lange gut.

Seit fast 10 Jahren nun verfolge ich meinen Traum und arbeite als hauptberuflicher Musiker in meiner Heimatstadt Berlin.

Aufgewachsen bin ich mit den Klängen von Eric Clapton, Gary Moore, Chuck Berry und ZZ Top, die mich bis heute auf der Bühne begleiten.

Aktuell spiele ich mit The MidnightShakers, Apfeltraum, BigJoeStolle Bluesband, Kat Baloun und Indijana & the Bandits und biete Gitarren Coachings und Workshops an!

jakobdeider.com

Rhythmus ist die Essenz der Musik.

Oft konzentrieren sich Gitarristen zu sehr auf Solo-Fähigkeiten und nicht genug auf die Entwicklung eines soliden Rhythmus.

Dieser Workshop widmet sich der Blues-Rhythmus-Gitarre, wie man großartige und solide Rhythmen spielt, wie man Timing und Phrasierung entwickelt und alles, was mit Groove zu tun hat!

Stormy Monday, T-Bone Shuffle, Bobby Sox Blues, Cold cold feeling … Blues Standards, die fast alle kennen. Geschrieben von Aaron Thibeaux Walker. Mit seinem unverkennbaren Sound als einer der ersten E-Gitarristen überhaupt und mit den typischen 7/9-Akkorden schrieb er Geschichte! Anhand von Licks, Akkorden und Techniken könnt Ihr Euch den „T-Bone“ Sound in dieser Masterclass aneignen!

Die Frage, die mir am häufigsten gestellt wird:
„Ist es normal, dass meine Stimme weh tut, wenn ich lange singe oder spreche?“
Oder: „Was muss ich tun, um so zu singen wie z.B. Mick Jagger oder Aretha Franklin?“

Und was ist deine Frage?

Möchtest du uns dein Lied vorsingen und wissen, wie du es besser, leichter, emotionaler, klarer oder rauchiger singen kannst?

In diesem Workshop bekommst du Antworten auf alles, was du schon immer über Gesangs- und Sprechtechnik wissen wolltest.
Jetzt bist du dran! Bring deine Fragen, deine Lieder, deine Wünsche – oder eine Mischung aus allem.

Hast du Lust, am Samstagabend auf der Bühne ein Lied zu performen?
Dann bist du bei uns genau richtig – wir bringen deine Performance im Handumdrehen aufs nächste Level!
Ich arbeite individuell mit dir und vermittle anschließend das Gelernte an die gesamte Gruppe.

Soundmöglichkeiten für E-Bass

In diesem Workshop soll es um die vielfältigen Klangmöglichkeiten beim E-Bass gehen. Du suchst noch Deinen persönlichen Sound auf dem Bass und möchtest experimentieren?

Hier erfährst du alles über Saiten, Pickups, Verstärkung und Effektgeräte und wie du sie für dein musikalisches Ziel einsetzen kannst.

Einige der Themen werden sein:

Bass Setup: Wie optimiere ich mein Instrument um den besten Sound und die bequemste Bespielbarkeit zu erreichen? Lohnt sich der Austausch von Hardware und Pickups?

Strings: Fine-Tuning für deinen Bass! Ob Roundwound, Flatwounds, Half-Rounds, Nylon, Stahl, Nickel – finde die richtigen Saiten für Deinen Wunschsound.

Verstärkung: Combo, Topteile, Boxen, Röhre, Transistor, Speaker-Größen – was passt am besten zu dir und deinem Bass und wie benutze ich die ganzen Klangregler effektiv?

Effektgeräte: Längst nicht mehr das Monopol der Gitarristen, auch wir Bassisten benutzen häufig Effektgeräte: Was gibt es da alles und wie kann ich Klänge wie Envelope Filter, Distortion, Delay und Looper in einer Band oder solo benutzen?

Bluesharp für Einsteiger

–> Mundharmonika einfach spielend lernen
–> Die Mundharmonika (wieder-)entdecken!

Vom einfachem Melodiespiel zum erdigen Blues!

Die Mundharmonika – und gerade die sogenannte Bluesharp – ist ein faszinierendes Musikinstrument. Mit ihrem 10-Kanal-Richter-Tonaufbau ursprünglich nur zum einfachen Melodiespiel gedacht, hat sie sich durch die Entdeckung neuer
Spieltechniken zu einem facettenreichen Instrument in nahezu allen Musikbereichen entwickelt und so bieten diese kleinen, handlichen Instrumente ein ganz besonderes Spiel- und Klangerlebnis für alle Musikfans.

Im Workshop erlernen Sie Grundtechniken, die Sie zuhause leicht nachspielen und variieren können.

Inhalte:

• Einzeltonspiel
• die Haltung des Instruments
• Ansatz und Tongestaltung
• Melodiespiel
• Spiel in 1. Position/ 2. Position
• Bending
• 12 Takt Blues-Schema

Notenkenntnisse nicht erforderlich!

Eigene Instrumente (Blues Harp, Big River Harp, Pro Harp, Special 20 oder ähnliche) bitte in C-Dur mitbringen, oder vor Ort eine passende Mundharmonika (Big River Harp) zu 35,– Euro erwerben. Nicht passend sind doppelreihige Mundharmonikas (Echo Harp, Unsere Lieblinge) und chromatische Mundharmonikas.

Max. 10 Teilnehmerinnen und Teilnehmer

Zur Person

Der Dozent Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Bluesharp-Spielern Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht.

Die chromatische Mundharmonika im Blues, die Grundlagen und ein bisschen drüber hinaus

Die chromatische Mundharmonika findet ihren Platz auch im Blues, definitiv. Ihr außergewöhnliches Klangbild und die Möglichkeiten, damit ein weiteres Spektrum an Ausdruck abzudecken, ebnen ihr den Raum.

Sie hat schlicht und ergreifend einen ganz anderen Sound als unsere Blues Harp-Modelle, darum sollten wir es einfach mal ausprobieren, in welchem Umfang dieser Klang auch in das Repertoire eines üblicherweise diatonischen Blues-Spielers gehört.

Ob nun Little Walter, George ‚Harmonica‘ Smith, Rod Piazza, William Clarke oder Kim Wilson – sie alle haben mit dem Einsatz dieses Instrumentes immer wieder für Furore gesorgt.

Wir werden uns einen Einstieg in die Spielweisen der Chromatischen Mundharmonika gönnen und ihr Klangbild kennen lernen. Mit den typischen Phrasierungen und auch dem möglichen Einsatz des Schiebers werden wir schon in kurzer Zeit einige Ansatzpunkte finden, von denen aus es sich lohnt, auch diesen Typ Mundharmonika näher kennen zu lernen und einzusetzen.

Wir benötigen eine chromatische Mundharmonika, mit 12 oder 16 Kanälen, in der Tonart C.

Max. 10 Teilnehmerinnen und Teilnehmer

Zur Person

Der Dozent Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Bluesharp-Spielern Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht.

für Harp, Gitarre und Gesang

Ben Boumann & Michael van Merwyk

Die beiden Dozenten zeigen euch, wie ihr euer Zusammenspiel im Duo verfeinern und verbessern könnt. Mit zusammen über 90 Jahren Erfahrung auf den Bühnen und Kneipen dieser Welt gibt es Tipps und Anregungen für Harpspieler, Gitarristen, Sänger, etc. in Sachen gemeinsam grooven.

Max. 6 Teilnehmer!