Kategorie: Workshop Zusatz 2

Glück, Gelassenheit, Freiheit und Gesundheit –
Die Mundharmonika ist mehr als ein Instrument.

Mundharmonika spielen bietet so viel mehr als nur den musikalischen Aspekt: Es ist gut für die Seele und gut für die Gesundheit. Gut für die Seele, weil es Spaß macht und man Stress und Ängste einfach wegblasen kann! Gut für die Gesundheit, denn durch regelmäßiges tiefes Atmen können die Atemkontrolle verbessert werden und die Lungenkapazität wird erhöht. Tiefes Atmen fördert auch die Entspannung, was wiederum zur Regulierung des Blutdrucks beitragen kann.

Das ist zweifellos gut für jeden, aber wir möchten besonders Menschen, die unter dem Post-Covid-Syndrom leiden, ermutigen, die Mundharmonika in ihre Atemübungen einzubeziehen.

Das Motto: „HoBo holt jeden dort ab, wo er steht und wenn es am Anfang ist.“
Das Angebot richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, wie auch Kindern. Die Themen des Workshops ergeben sich je nach Fertigkeiten der Teilnehmer. Schwerpunkte können sein:
Einzelton-Spiel, Bending, Handhaltung, Klangbildung und Ton, Reinigung des Instrumentes, Blues Grundlagen.

Workshop zum bewussten Atmen

Die bewusste Wahrnehmung der Atmung hilft, Ihren Geist in der Gegenwart zu halten eigenenRessourcen zu entwickeln, um mit Stress, Angst und allen Arten von körperlichen und emotionalen Problemen umzugehen. Die Mundharmonika ist ein großartiger Verstärker des Atems und das perfekte Instrument, die Kapazität und Kontrolle der Atmung zu verbessern. Outdoorharp ist die Verbindung von Musik & Natur. Die Mundharmonika kann man überall mit hinnehmen, allerdings wird sie nur dort eingesetzt, wo keine Schutzräume von Tieren sind. An einem schönen Aussichtspunkt oder einem idyllischen Ort, findet ein Mundharmonika Kurs statt. Auf dem Weg dorthin, wird versucht die Natur mit allen Sinnen zu erfahren. Abschalten vom Alltag, in Bewegung kommen, raus aus der „Komfortzone“, Kälte und Wärme spüren. Auch bei Regen die Wunder der Natur erleben. Das Motto: „Es gibt kein schlechtes Wetter, nur schlechte Kleidung“. Die Wahrnehmung und die Sinne schärfen, z.B. durch Barfuss über den Waldboden laufen, oder durch das Unterholz schleichen, mit verbundenen Augen einen Pfad finden.

Die „Sprache der Vögel“ verstehen lernen. Es wird die eigene Motorik geschult, Sinneswahrnehmung und Konzentration auf natürliche Weise vertieft. Es werden Pflanzen und Tiere beobachtet, um dabei die Eigenarten und Lebensgewohnheiten kennenzulernen und vieles
mehr.

Der Dozent

Holger“HoBo“Daub ist Mundharmonikaspieler und Wildnispädagoge. Er tourte als Musiker bereits in 16 Ländern u.a mit Tim Lothar (DK) und Abi Wallenstein (D). In seinem Projekt „Outdoorharp“ verbindet er die Liebe zur Musik, mit der Liebe zur Natur.

www.outdoorharp.de
www.100000km.de

für Harp, Gitarre und Gesang

Ben Boumann & Michael van Merwyk

Die beiden Dozenten zeigen euch, wie ihr euer Zusammenspiel im Duo verfeinern und verbessern könnt. Mit zusammen über 90 Jahren Erfahrung auf den Bühnen und Kneipen dieser Welt gibt es Tipps und Anregungen für Harpspieler, Gitarristen, Sänger, etc. in Sachen gemeinsam grooven.

Max. 6 Teilnehmer!

Es geht hier nicht nur um Funk-Blues! Es geht darum mit rhythmischen Variationen und Ideen das eigene Solo und Rhythm Spiel zu verbessern.

Wie unterstütze ich meine Bandkollegen als Rhythmus Gitarrist? Wie spiele ich ein interessantes Solo auf nur einem Akkord? Solche und weitere Fragen werden wir auf den Grund gehen und dabei das gemeinsame Spielen im Fokus behalten!

Als Ergänzungsworkshop können wir gemeinsam am Freitag und Samstag Euer zuvor Gelerntes nochmal unter einem anderen Gesichtspunkt Revue passieren lassen und es gibt viel Zeit zum betreuten.

Jammen und ausprobieren!

Zur Person

„Lassen Sie mich durch, ich wollte mal Arzt werden!“
Also zumindest kurz, denn nachts auf der Bühne und morgens im OP, das ging nicht lange gut.

Seit fast 10 Jahren nun verfolge ich meinen Traum und arbeite als hauptberuflicher Musiker in meiner Heimatstadt Berlin.

Aufgewachsen bin ich mit den Klängen von Eric Clapton, Gary Moore, Chuck Berry und ZZ Top, die mich bis heute auf der Bühne begleiten.

Aktuell spiele ich mit The MidnightShakers, Apfeltraum, BigJoeStolle Bluesband, Kat Baloun und Indijana & the Bandits und biete Gitarren Coachings und Workshops an!

jakobdeider.com

In diesem Workshop werden wir versuchen, die Anfänge des Blues-Gesangs sowohl geografisch als auch historisch zu orten. Wir werden die bedeutendsten Interpreten, ihre Ressourcen, die von ihnen verwendete Technik und das, was sie relevant machte, entdecken. Wir werden auch die verschiedenen Stile, Genres und Bewegungen besprechen, alles gesehen durch unser Hauptaugenmerk: die Stimme. Wir lernen gängige Strukturen, improvisieren darüber, erstellen Muster und schreiben einfache Texte, mit denen wir arbeiten können.

Zur Person

Ihren Weg zum Blues fand Txako über ein paar Umwege. In den 90ern startete sie zunächst in der Metal Szene, um dann über Rock, Motown, Funk und Jazz ihre blaue Seele zu entdecken.

Mit „Blues de Bellota“ tourte sie durch ganz Spanien und spielte hunderte Konzerte auf Festivals und in Clubs. Ihr Name sprach sich schnell herum und so zog sie nach London, wo sie mit diversen Künstlern (Tony Rémy, Justin Stephenson) zusammenarbeitete und mit der in England sehr erfolgreichen Band „Big Girl Blues Band“ tourte, mit der sie auch immer noch hin und wieder spielt. Zurück in Spanien begann Txako als Gesangslehrerin in ihrem eigenen Studio und als Backgroundsängerin zu arbeiten. Sie zog für eine kurze Zeit nach Berlin, wo sie in den örtlichen Blues Clubs einschlug wie eine Bombe.

Dieser Kurs findet in englischer Sprache statt, es wird eine Assistentin zur Übersetzung zur Verfügung stehen.

Soundmöglichkeiten für E-Bass

In diesem Workshop soll es um die vielfältigen Klangmöglichkeiten beim E-Bass gehen. Du suchst noch Deinen persönlichen Sound auf dem Bass und möchtest experimentieren?

Hier erfährst du alles über Saiten, Pickups, Verstärkung und Effektgeräte und wie du sie für dein musikalisches Ziel einsetzen kannst.

Einige der Themen werden sein:

Bass Setup: Wie optimiere ich mein Instrument um den besten Sound und die bequemste Bespielbarkeit zu erreichen? Lohnt sich der Austausch von Hardware und Pickups?

Strings: Fine-Tuning für deinen Bass! Ob Roundwound, Flatwounds, Half-Rounds, Nylon, Stahl, Nickel – finde die richtigen Saiten für Deinen Wunschsound.

Verstärkung: Combo, Topteile, Boxen, Röhre, Transistor, Speaker-Größen – was passt am besten zu dir und deinem Bass und wie benutze ich die ganzen Klangregler effektiv?

Effektgeräte: Längst nicht mehr das Monopol der Gitarristen, auch wir Bassisten benutzen häufig Effektgeräte: Was gibt es da alles und wie kann ich Klänge wie Envelope Filter, Distortion, Delay und Looper in einer Band oder solo benutzen?

Die chromatische Mundharmonika im Blues, die Grundlagen

Die chromatische Mundharmonika findet ihren Platz auch im Blues, definitiv. Ihr außergewöhnliches Klangbild und die Möglichkeiten, damit ein weiteres Spektrum an Ausdruck abzudecken, ebnen ihr den Raum.

Sie hat schlicht und ergreifend einen ganz anderen Sound als unsere Blues Harp – Modelle, darum sollten wir es einfach mal ausprobieren, in welchem Umfang dieser Klang auch in das Repertoire eines üblicherweise diatonischen Blues-Spielers gehört.

Ob nun Little Walter, George ‚Harmonica‘ Smith, Rod Piazza, William Clarke oder Kim Wilson – sie alle haben mit dem Einsatz dieses Instrumentes immer wieder für Furore gesorgt.

Wir werden uns einen Einstieg in die Spielweisen der Chromatischen Mundharmonika gönnen und ihr Klangbild kennen lernen. Mit den typischen Phrasierungen und auch dem möglichen Einsatz des Schiebers werden wir schon in kurzer Zeit einige Ansatzpunkte finden, von denen aus es sich lohnt, auch diesen Typ Mundharmonika näher kennen zu lernen und einzusetzen.

Wir benötigen eine chromatische Mundharmonika, mit 12 oder 16 Kanälen, in der Tonart C.

Rhythmus ist die Essenz der Musik.

Oft konzentrieren sich Gitarristen zu sehr auf Solo-Fähigkeiten und nicht genug auf die Entwicklung eines soliden Rhythmus.

Dieser Workshop widmet sich der Blues-Rhythmus-Gitarre, wie man großartige und solide Rhythmen spielt, wie man Timing und Phrasierung entwickelt und alles, was mit Groove zu tun hat!

Welcher Akkord wann!

Soll ich jetzt einen Cm oder doch lieber ein #9 bei Chitlins con carne spielen?
B7b5??? Ähhhh? Brauch ich den überhaupt?
Vollvermindert, halbvermindert, total bescheuert!
Aber ohne ein bisschen Theorie geht es leider nicht.

In der Masterclass von Jan Hirte werden anhand von konkreten Gitarren Klassikern Akkorde verständlich gemacht, die der normale „Blueser“ vielleicht noch nicht kennt oder gespielt hat. Weiterdenken hinter 12 Takten ist angesagt! Auch T-Bone Walker benutzte schon 7/9er Akkorde!

Alle Teilnehmer des Montags- bis Donnerstags-Workshops sind herzlich zum Freitag- und Samstags-Workshop eingeladen. Ebenfalls willkommen sind neue Teilnehmer, die nicht am Workshop von Montag bis Donnerstag teilgenommen haben. Der Schwerpunkt am Freitag und Samstag liegt auf „Hands On Playing“.

Nutzen Sie alle Ihre Fähigkeiten, um „ins Wasser springen und schwimmen“!  „Learning By Doing“ in einer sicheren und spaßigen Umgebung, in der Fehler zu machen zum Prozess des Lernens gehört, wie man zusammen mit anderen Menschen spielt und auftritt.

Dein Rhythmus Gefühl verbessern, ist das Thema in 2 x 2 Stunden am Freitag und Samstag.

Der Kurs richtet sich an alle Instrument- Vokalisten*innen.

1. Tag

Wir spüren gemeinsam Problemzonen auf. Z. B.:
Warum fliege ich immer an der selben Stelle raus?
Warum verpasse ich an einer bestimmten Stelle meinen Einsatz?
Warum halte ich an einer schwierigen Stelle die Luft an?
Was ist meine innere Uhr und warum werden wir langsamer oder schneller?
Was hält uns beim Zusammenspiel zusammen?

2. Tag

Wir werden für alle Probleme eine einfache, nachvollziehbare Lösung finden. Dabei möchte ich unterschiedliche Methoden vermitteln, wie das Sandwich oder das Salami Prinzip. Wie kann ich die Leichtigkeit üben, richtig atmen, die innere Uhr ausbilden und anhand schwieriger Stellen einen Überprozess bewältigen.

In den letzten Jahren kamen immer wieder unterschiedliche Musiker in meinen „Schlagzeug“ Kurs. Die dabei aufgedeckten Probleme werden jetzt in einem Kurs kompakt beleuchtet und bringen viele neue Erkenntnisse, aber auch Spass am Spiel ans Licht.