Kategorie: Workshop Zusatz 2

Dein Rhythmusgefühl verbessern, ist das Thema in 2 x 2 Stunden am Freitag und Samstag.

Der Kurs richtet sich an alle Instrument- Vokalisten*innen.

1. Tag

Wir spüren gemeinsam Problemzonen auf.
z.B.
Warum fliege ich immer an der selben Stelle raus?
Warum verpasse ich an einer bestimmten Stelle meinen Einsatz?
Warum halte ich an einer schwierigen Stelle die Luft an?
Was ist meine innere Uhr und warum werden wir langsamer oder schneller?
Was hält uns beim Zusammenspiel zusammen?

2. Tag

Wir werden für alle Probleme eine einfache, nachvollziehbare Lösung finden. Dabei möchte ich unterschiedliche Methoden vermitteln, wie das Sandwich- oder das Salami-Prinzip. Wie kann ich die Leichtigkeit üben, richtig atmen, die innere Uhr ausbilden und anhand schwieriger Stellen einen Überprozess bewältigen.

In den letzten Jahren kamen immer wieder unterschiedliche Musiker in meinen Schlagzeug- Kurs. Die dabei aufgedeckten Probleme werden jetzt in einem Kurs kompakt beleuchtet und bringen viele neue Erkenntnisse, aber auch Spass am Spiel ans Licht.

Klicke auf das Bild, um bei Youtube ein Video zu sehen!

Der Funky Blues Guitar Workshop geht in die 4. Runde!

Hier vertiefen wir uns am Freitag und Samstag gemeinsam in funky Blues Riffs, konzentrieren uns ganz auf melodisch einfache, aber rhythmisch anspruchsvolle Ideen und werden dabei kreativ.

„Let’s have a funky good time!“

Zur Person

„Lassen Sie mich durch, ich wollte mal Arzt werden!“
Also zumindest kurz, denn nachts auf der Bühne und morgens im OP, das ging nicht lange gut.

Seit über 10 Jahren nun verfolge ich meinen Traum und arbeite als hauptberuflicher Musiker in meiner Heimatstadt Berlin.

Aufgewachsen bin ich mit den Klängen von Eric Clapton, Gary Moore, Chuck Berry und ZZ Top, die mich bis heute auf der Bühne begleiten.

Aktuell toure ich mit verschiedenen Bands durch Deutschland und biete Gitarren Coachings und Workshops an!

jakobdeider.com

Wenige Gitarristen haben mit so wenigen Tönen so viel gesagt wie B.B. King. Sein unverwechselbares Vibrato, seine präzisen Bendings, sein Timing und vor allem sein Gespür für Raum machten ihn zu einem der einflussreichsten Bluesgitarristen überhaupt.

In dieser Masterclass geht es nicht darum, B.B. King einfach zu kopieren, sondern zu verstehen, warum sein Spiel so wirkungsvoll ist. Wir beschäftigen uns mit seiner Phrasierung, der berühmten „B.B. King Box“, Call & Response, Dynamik und dem Zusammenspiel von Stimme und Gitarre.

Anhand typischer Licks und Songs entwickeln wir daraus eigene Soli und lernen dabei vielleicht die wichtigste Lektion von B.B. King: Nicht die Anzahl der Töne zählt – sondern was man mit ihnen sagt.

Rhythmus ist die Essenz der Musik.

Oft konzentrieren sich Gitarristen zu sehr auf Solo-Fähigkeiten und nicht genug auf die Entwicklung eines soliden Rhythmus.

Dieser Workshop widmet sich der Blues-Rhythmus-Gitarre, wie man großartige und solide Rhythmen spielt, wie man Timing und Phrasierung entwickelt und alles, was mit Groove zu tun hat!

Du wolltest schon immer mal über ein „Million Dollar Rig“ spielen? Vom Plektrum über Kabel, Gitarre, Amp, Cabinet und Speaker, einfach mal alles ausprobieren. Es wird eine handselektierte Auswahl an High End Gitarren und Equipment da sein, die ihr vor Ort anspielen könnt. Dazu plaudert Jakob aus dem Nähkästchen über Gitarren, Setup, Pedals, Amps, Speaker und gibt eine Übersicht über alles was mit Gitarren Gear zu tun hat.

Welcome to Guitar Gear Nerdistan!

Zur Person

„Lassen Sie mich durch, ich wollte mal Arzt werden!“
Also zumindest kurz, denn nachts auf der Bühne und morgens im OP, das ging nicht lange gut.

Seit über 10 Jahren nun verfolge ich meinen Traum und arbeite als hauptberuflicher Musiker in meiner Heimatstadt Berlin.

Aufgewachsen bin ich mit den Klängen von Eric Clapton, Gary Moore, Chuck Berry und ZZ Top, die mich bis heute auf der Bühne begleiten.

Aktuell toure ich mit verschiedenen Bands durch Deutschland und biete Gitarren Coachings und Workshops an!

jakobdeider.com

Blues you can use – mach dich bereit für die Jam-Session!

Der mehrfach ausgezeichnete Bluesmusiker MVM bringt dir die wichtigsten Grundlagen der Blues-Rhythmusgitarre bei, leicht spielbare Gitarrensoli und ein bisschen Slide-Gitarre. Mach dich bereit für die Bühne und für die nächste Blues-Jam-Session. Der Workshop behandelt verschiedene Stile und Rhythmen der Bluesgitarre aus Chicago, Louisiana, Texas, New Orleans und Mississippi. Wir werden Blues-Shuffles, swingenden Blues, Downhome-Blues-Strumming, den einfachen Einsatz von Tonleitern für Gitarrensoli in Dur- und Moll-Tonarten sowie einen kleinen Einstieg ins Slide-Spiel behandeln.

Maximal 6 Teilnehmerinnen und Teilnehmer!
Nix für Anfänger.

Foto: Cora Stern

Du kannst Blues-Songs spielen, aber wenn es ans Improvisieren geht, fehlen dir plötzlich die Ideen? Du fühlst dich beim Solospiel sicher, weißt aber manchmal nicht so recht, wie du dich in eine Band einbringen sollst?

Der Chicago-Blues-Gitarrist Johnny Burgin zeigt dir, wie du spontan ausdrucksstarke Soli entwickelst, die eine Geschichte erzählen und den Charakter eines Songs unterstreichen.

Außerdem lernst du typische Blues-Rhythmusgitarren-Patterns, die für den richtigen Groove sorgen und garantiert die Füße zum Wippen bringen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Zusammenspiel in der Band: Wie finde ich meinen Platz im musikalischen Geschehen? Wie begleite ich andere Musiker, und wie übernehme ich selbst die Führung? Johnny zeigt dir, wie du musikalische Signale erkennst, klare Zeichen gibst und so für ein lebendiges und dynamisches Zusammenspiel sorgst.

Bluesharp für Einsteiger

–> Mundharmonika einfach spielend lernen
–> Die Mundharmonika (wieder-)entdecken!

Vom einfachem Melodiespiel zum erdigen Blues!

Die Mundharmonika – und gerade die sogenannte Bluesharp – ist ein faszinierendes Musikinstrument. Mit ihrem 10-Kanal-Richter-Tonaufbau ursprünglich nur zum einfachen Melodiespiel gedacht, hat sie sich durch die Entdeckung neuer
Spieltechniken zu einem facettenreichen Instrument in nahezu allen Musikbereichen entwickelt und so bieten diese kleinen, handlichen Instrumente ein ganz besonderes Spiel- und Klangerlebnis für alle Musikfans.

Im Workshop erlernen Sie Grundtechniken, die Sie zuhause leicht nachspielen und variieren können.

Inhalte:

• Einzeltonspiel
• die Haltung des Instruments
• Ansatz und Tongestaltung
• Melodiespiel
• Spiel in 1. Position/ 2. Position
• Bending
• 12 Takt Blues-Schema

Notenkenntnisse nicht erforderlich!

Eigene Instrumente (Blues Harp, Big River Harp, Pro Harp, Special 20 oder ähnliche) bitte in C-Dur mitbringen, oder vor Ort eine passende Mundharmonika (Big River Harp) zu 35,– Euro erwerben. Nicht passend sind doppelreihige Mundharmonikas (Echo Harp, Unsere Lieblinge) und chromatische Mundharmonikas.

Max. 10 Teilnehmerinnen und Teilnehmer

Zur Person

Der Dozent Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Bluesharp-Spielern Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht.

Mundharmonika einfach spielend lernen

Dieses Seminar wendet sich an alle Mundharmonikaspielende, die bereits an einem Anfänger-Workshop teilgenommen haben oder über die spieltechnischen Grundkenntnisse verfügen. Nach ein wenig Wiederholung und Vertiefung der Grundkenntnisse werden wir uns überwiegend mit dem Spiel in der 2. Position (cross harp), dem Blues typischen Sound und den „blue notes“, beschäftigen. Die vorhandenen Kenntnisse sollen gefestigt, das Bending und die Blues Skala geprobt und neue Spiel- und Effekttechniken in das eigene Spiel eingebunden werden.

Notenkenntnisse sind nicht erforderlich!

Eigene Instrumente (Blues Harp, Big River Harp, Pro Harp, Special 20 oder ähnliche) bitte in C-Dur mitbringen, oder eine Big River Harp zum Preis von ca. 35,– € vor Ort erwerben.

Zur Person

Der Dozent Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Bluesharp-Spielern Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht.

Die chromatische Mundharmonika im Blues, die Grundlagen und ein bisschen drüber hinaus

Die chromatische Mundharmonika findet ihren Platz auch im Blues, definitiv. Ihr außergewöhnliches Klangbild und die Möglichkeiten, damit ein weiteres Spektrum an Ausdruck abzudecken, ebnen ihr den Raum.

Sie hat schlicht und ergreifend einen ganz anderen Sound als unsere Blues Harp-Modelle, darum sollten wir es einfach mal ausprobieren, in welchem Umfang dieser Klang auch in das Repertoire eines üblicherweise diatonischen Blues-Spielers gehört.

Ob nun Little Walter, George ‚Harmonica‘ Smith, Rod Piazza, William Clarke oder Kim Wilson – sie alle haben mit dem Einsatz dieses Instrumentes immer wieder für Furore gesorgt.

Wir werden uns einen Einstieg in die Spielweisen der Chromatischen Mundharmonika gönnen und ihr Klangbild kennen lernen. Mit den typischen Phrasierungen und auch dem möglichen Einsatz des Schiebers werden wir schon in kurzer Zeit einige Ansatzpunkte finden, von denen aus es sich lohnt, auch diesen Typ Mundharmonika näher kennen zu lernen und einzusetzen.

Wir benötigen eine chromatische Mundharmonika, mit 12 oder 16 Kanälen, in der Tonart C.

Zur Person

Der Dozent Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Bluesharp-Spielern Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht.

Eure Gelegenheit mit Jakob und Tobi zu jammen!

Wir zeigen Euch die gängigen Session Kniffe, lasst Euch überraschen, was so spontan alles entstehen kann. Wir spielen nicht in Vorbereitung auf einen Auftritt auf der großen Bühne.

Jammen im Safespace!

Macht euch fit für die nächste Jam Session!
Alle Instrumente und Levels willkommen

Tageweise buchbar. Mehrfachbuchung möglich!

Instrumentenoffen!

Entdecke die Wirkung bewusster Atmung in einem 90-minütigen Workshop.

Das achtsam angeleitete Breathwork- Set verbindet bewusstes, vertieftes Atmen mit Körperwahrnehmung und Musik. Dadurch kannst du dein Nervensystem gezielt ansprechen und einen neuen Zugang zu innerer Präsenz, persönlichen Erkenntnissen und emotionaler Bewegung finden.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Wichtig ist lediglich deine Bereitschaft, dich achtsam auf deinen Atem und dein eigenes Erleben einzulassen.

So kann dich Breathwork dabei unterstützen:

• Stress und Anspannung loszulassen
• aus dem Kopf stärker in den Körper zu kommen
• deine Wahrnehmung und Präsenz zu vertiefen
• Zugang zu deinen Gefühlen und inneren Ressourcen zu finden
• neue Klarheit und Lebendigkeit zu erleben
• dir selbst mit mehr Achtsamkeit und Vertrauen zu begegnen.

Bei Schwangerschaft, schweren Herz-Kreislauf- oder psychischen Erkrankungen, Epilepsie, unkontrolliertem Bluthochdruck oder akuten Beschwerden ist eine Teilnahme möglicherweise nicht geeignet. Bei Unsicherheit bitte vorab ärztlichen Rat einholen.

Ein Raum zum Ankommen, Erfahren und Auftanken – getragen von deinem Atem.

Zur Person

Viveca – Atemtherapeutin und Breathwork Facilitator

Viveca ist seit 2024 als Breathwork Facilitator tätig und begleitet Menschen mit viel Erfahrung, Empathie und einem feinen Gespür für individuelle Prozesse. Ihre Arbeit ist intuitiv, achtsam und darauf ausgerichtet, einen sicheren Raum für persönliche Entwicklung und innere Erfahrung zu schaffen.

Ausgebildet wurde sie an der renommierten NAOU Akademie in Berlin. Heute gibt Viveca Breathwork-Klassen in Berliner Yogastudios und bietet in ihrer eigenen Praxis Einzelbegleitungen sowie Sessions in kleinen Gruppen an.

Ihre Begeisterung für Breathwork liegt in der unmittelbaren Wirkung: Durch bewusste Atmung kann ein Zugang zu meditativen und bewusstseinserweiternden Zuständen entstehen – oft überraschend schnell und auf natürliche Weise. Viveca lädt dazu ein, diese Erfahrung neugierig, selbstbestimmt und mit Vertrauen in den eigenen Körper zu erkunden.

Hier geht es um alle tieffrequenten Fragen!
Du kommst bei einem Riff nicht weiter, dein Sound setzt sich in deiner Band nicht durch oder du wolltest immer schon mal eine bestimmte Spieltechnik erforschen.

Wie stelle ich meinen Amp richtig ein, wie vermeide ich Nebengeräusche und vor allem: wie sehe ich trotz Rock‘n‘Roll Livestyle permanent gut aus?

Diese und noch viele weitere Fragen werden in der Bass-Audienz beantwortet!

30-minütige Slots , je 25 €, Mehrfachbuchungen möglich.
Die Slots sind streng limitiert!

Anmeldung:

Zur Person

Nach seinem Studium an der Bass School Munich und Paul McCartney‘s Liverpool Institute for Performing Arts in der Berliner Musikszene aktiv.

Tourneen führten ihn in über 25 Länder, Zusammenarbeit mit Nils Landgren, Roger Eno, Torsten Goods, Abi Wallenstein, Manfred Maurenbrecher, Magnus Lindgren und vielen anderen. 

Gewinner des Berlin Jazz&Blues Award, des Future Sound Award, der Leverkusener Jazztage und mehrerer Preise der Deutschen Schallplattenkritik.

„Tobias Fleischer’s stomping electric bass buzzes with energy.“
London Jazz News

„Mo’Blow’s melo-percussive backbone Tobias Fleischer.“ 
Bass Quarterly Magazine

„A central feature throughout was the superbly articulate bass of Tobias Fleischer, often taking the role of a melody instrument.“
Classical Guitar Magazine, U.K.