Durch Umbuchungen sind im immer sehr gefragten Bandworkshop von Jan Mohr Plätze frei geworden:
Autor: Anika
GEMA meets Blues Camp – Claes Oehmichen & Michaela (Michi) Baumgart
Claes Oehmichen
Key Account Manager für Verlage in der Abteilung KAMA (Key Account for Authors) und der Referent für unsere GEMA Basics
Michaela (Michi) Baumgart
Key Account Managerin Education (auch bei KAMA), die Webinare, Präsenzworkshops und Infocafés für GEMA-Mitglieder, Hochschulen, Verbände, Vereine, Labels etc. – und eben auch für das Bluescamp organisiert. Außerdem arbeitet sie seit 1988 in der Musikbranche.
Sie schreiben:
Wir freuen uns, Euch einen kleinen Einblick in die GEMAwelt geben zu können.
Wir möchten Euch ein paar grundsätzliche GEMA Basics vorstellen, sodass sich einige Eurer Fragen vielleicht schon im Vorfeld klären lassen. Was sind Eure Fragen?
Wir freuen uns beide als lebenslange große Musikfans sehr auf das Blues Camp und packen schon mal unsere Sachen!
Uns erreichen oft Fragen wie:
- Was genau macht die GEMA eigentlich?
- Wen vertritt sie?
- Wer bestimmt eigentlich, was die GEMA macht?
- Schützt die GEMA meine Musik?
- Wann darf ich Titel lizenzfrei zum Besten geben?
- Lohnt sich eine GEMA Mitgliedschaft für mich?
- Was bietet mir die GEMA?
- Warum muss ich an die GEMA etwas zahlen, wenn ich die Musik anderer Musikschaffender spiele?
- Hat die GEMA etwas mit der GVL und der GEZ zu tun?
(kostenfrei, aber mit Anmeldung)
Drei neue Kurse!
Es wurden für das Bluescamp 2025 drei neue Kurse hinzugefügt, für die man sich ab sofort anmelden kann:
Wachtrommeln
Wachtrommeln ist nicht laut, bringt Dich aber mit Schwung und Freude in den Tag.
Eine perfekte Einleitung zu Deinem anschließenden Workshop.
Ok, ein ganz klein bißchen Fitness ist auch dabei, sozusagen Medizin nach Noten.
Noten brauchen wir allerdings nicht, nicht mal irgendwelche Trommelfähigkeiten.
Wachtrommeln ist für alle, die beschwingt mit etwas Bewegung und Musik in den Tag starten wollen.
30 Minuten,
auf 15 Teilnehmende begrenzt.
!! Man kann sich täglich neu anmelden !!
Also keine Verpflichtung für die Woche.
Die Bezahlung erfolgt über eine „Kaffeekasse“.
Blues & Boogie Piano – Niels von der Leyen
Blues und Boogie Woogie: die essenziellen Dinge…
Ob Einstiegsniveau, fortgeschrittene Fähigkeiten oder Profi:
vom ersten Ton an gibt es einige Dinge, die den Unterschied ausmachen und die ich in meinem Piano-Workshop vermitteln möchte.
Wir konzentrieren uns in 12 Wochenstunden ganz auf die Freude an dieser Musik und erarbeiten uns gemeinsam die Essentials dieser grundsätzlich einfach strukturierten aber doch komplexen Musik.
Kursvoraussetzung: ein eigenes E-Piano (sollte dies gar nicht möglich sein, der Wunsch zur Teilnahme jedoch unendlich groß sein, lass‘ uns dies besprechen) und erste Kenntnisse in Blues (z. B. Blues-Schema).
Foto: Stefanie Rose
Chicago Blues Master – Johnny Burgin
Johnny wird seine Erkenntnisse als Bluesgitarrist vermitteln. Er wird anhand von Beispielen zeigen, wie er diese Musik entdeckt hat. Er wird auch darüber sprechen, was man eigentlich lernen sollte, um als Bluesgitarrist weiter zu kommen, um mit anderen Musikern zu spielen. Er spricht über seinen Youtube Kanal und seine Erfahrungen als gefragter Tourneemusiker in den USA.
Youtube: www.youtube.com/@JohnnyBurginBlues
’23 BMA nominee Johnny Burgin spends most of his year on the road performing close to 200 nights a year. As he puts it „It takes me a year to see all my friends, and then I do it all over again“. Despite a hectic schedule, he still finds time to release a new guitar lesson YouTube video every Monday. That discipline as well as constantly playing with different collaborations keep his flame of inspiration going. His workshop will get back to the basics of a solid Chicago Jimmy Reed shuffles in E and A– the kind of good-time music that audiences still crave and are easy to learn, but hard to master. He’ll discuss how to establish a groove and feel right off the bat, and teach user-friendly guitar parts that blend together in a band with the drums, other guitars and the harmonica. Capos, thumbpicks and fingerpicks are discussed and recommended but not required. This class will get everybody playing together classic blues parts that sound GREAT.
Engerling
50 Jahre Engerling
Damals war’s, im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. „Engerling“ heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „….na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen….“ Um die 50 war der; ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 50 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!
Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.
Seit 50 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.
„Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021)
2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen drei Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, indem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour: die „30th Anniversary Tour“ (1994–2024).
Besetzung:
Wolfram Bodag (ld, key, voc, harm)
Heiner Witte (git)
Manne Pokrandt (bg)
Hannes Schulze (dr)
Foto: Victoria Tomaschko
Anmeldung ist eröffnet!
Seit dem 4.11. ist die Anmeldung für das Bluescamp 2025 eröffnet! Einiges ist anders in diesem Jahr.
Sing Your Song – MaryBeth Mueller
Dieser Kurs ergänzt den viertägigen Gesangsworkshop ideal. Er ist auch für neue Teilnehmer geeignet, die erst am Freitag zu uns kommen können.
Es geht um die Verbesserung Deiner Gesangsperformance. Nach Deinem Vortrag in kleiner Runde erhältst Du persönliches Feedback. Am nächsten Tag setzt Du die Tipps um und singst Dein Lied erneut für uns. Wir werten gemeinsam die Fortschritte aus und ziehen Schlußfolgerungen für Deine weiteren Übungsaufgaben.
Den Song wählst Du selbst, oder mit uns gemeinsam.
Gitarrensprechstunde – Dr. Deider
Offene Sprechstunde für alle Leiden einer Blues Gitarrist*in.
Von Montag bis Freitag jeweils von 16:30–18:30 Uhr. Hier ist die Gelegenheit, Eure konkreten Fragen unter vier Augen loszuwerden! Buchen von Slots ist spontan im Camp möglich.
Kosten: 22 €/30 Min.
Anmeldung:
Foto: Uwe Arens
Das Bluescamp 2024 ist Geschichte!
Das Bluescamp 2024 ist vorbei und das Camp 2025 wird schon geplant!
Weitere freie Plätze!
Für den Modern Blues Guitar-Workshop von Stefano Ronchi und den Bandworkshop sind jeweils ein Platz, für die Zusatzworkshops Bluescamporchester sind zwei Plätze, für Funky Blues Guitar ein Platz freigeworden.
Für einige Workshops nur noch einzelne Plätze frei
Für einige Workshops sind nur noch jeweils wenige Plätze frei, bevor die Anmeldungen hier geschlossen werden.
Neuer Zusatzkurs am Freitag und Samstag
Am Freitag und Samstag findet zwischen 13:00 und 16:30 Uhr auf der Bühne ein weiterer Gitarrenkurs statt.
Wachtrommeln am Morgen
Wachtrommeln bringt Dich mit Schwung und Freude in den Tag!
Schon viele Anmeldungen!
Der erste Kurs (Acoustic Band Workshop) ist ausgebucht, der Bandworkshop ist jetzt auch voll.
Das Programm ist draussen!
Das Programm für das Blues Camp 2024 ist veröffentlicht und man kann sich ab sofort anmelden.
Acoustic-Duo-Workshop – Merwyk & Bouman
für Harp, Gitarre und Gesang
Ben Boumann & Michael van Merwyk
Die beiden Dozenten zeigen euch, wie ihr euer Zusammenspiel im Duo verfeinern und verbessern könnt. Mit zusammen über 90 Jahren Erfahrung auf den Bühnen und Kneipen dieser Welt gibt es Tipps und Anregungen für Harpspieler, Gitarristen, Sänger, etc. in Sachen gemeinsam grooven.
Max. 6 Teilnehmer!
Funky Blues Guitar – Jakob Deider
Es geht hier nicht nur um Funk-Blues! Es geht darum mit rhythmischen Variationen und Ideen das eigene Solo und Rhythm Spiel zu verbessern.
Wie unterstütze ich meine Bandkollegen als Rhythmus Gitarrist? Wie spiele ich ein interessantes Solo auf nur einem Akkord? Solche und weitere Fragen werden wir auf den Grund gehen und dabei das gemeinsame Spielen im Fokus behalten!
Als Ergänzungsworkshop können wir gemeinsam am Freitag und Samstag Euer zuvor Gelerntes nochmal unter einem anderen Gesichtspunkt Revue passieren lassen und es gibt viel Zeit zum betreuten.
Jammen und ausprobieren!
Zur Person
„Lassen Sie mich durch, ich wollte mal Arzt werden!“
Also zumindest kurz, denn nachts auf der Bühne und morgens im OP, das ging nicht lange gut.
Seit fast 10 Jahren nun verfolge ich meinen Traum und arbeite als hauptberuflicher Musiker in meiner Heimatstadt Berlin.
Aufgewachsen bin ich mit den Klängen von Eric Clapton, Gary Moore, Chuck Berry und ZZ Top, die mich bis heute auf der Bühne begleiten.
Aktuell spiele ich mit The MidnightShakers, Apfeltraum, BigJoeStolle Bluesband, Kat Baloun und Indijana & the Bandits und biete Gitarren Coachings und Workshops an!
Blues Singing – Txako Jones
Together, we will discover or improve the use of our instrument and take it to the next level. Let’s exercise our vocal cords and put them to work!
Whether you are a well-trained singer or just a beginner, this workshop will serve you to get the tools that you need to make your act better, be
more comfortable with your voice, and sound the best that you can.
We will explore different styles, patterns and structures, all within the Blues singing, discover the most relevant singers throughout history and
use their art to make our performances believable and outstanding.
There will also be time to dig a little deeper into vocal technique and have fun singing together as a choir.
Zur Person
Ihren Weg zum Blues fand Txako über ein paar Umwege. In den 90ern startete sie zunächst in der Metal Szene, um dann über Rock, Motown, Funk und Jazz ihre blaue Seele zu entdecken.
Mit „Blues de Bellota“ tourte sie durch ganz Spanien und spielte hunderte Konzerte auf Festivals und in Clubs. Ihr Name sprach sich schnell herum und so zog sie nach London, wo sie mit diversen Künstlern (Tony Rémy, Justin Stephenson) zusammenarbeitete und mit der in England sehr erfolgreichen Band „Big Girl Blues Band“ tourte, mit der sie auch immer noch hin und wieder spielt. Zurück in Spanien begann Txako als Gesangslehrerin in ihrem eigenen Studio und als Backgroundsängerin zu arbeiten. Sie zog für eine kurze Zeit nach Berlin, wo sie in den örtlichen Blues Clubs einschlug wie eine Bombe.
Dieser Kurs findet in englischer Sprache statt, es wird eine Assistentin zur Übersetzung zur Verfügung stehen.
Foto: Uwe Arens
Bass & Beyond – Tobi Fleischer
Soundmöglichkeiten für E-Bass
In diesem Workshop soll es um die vielfältigen Klangmöglichkeiten beim E-Bass gehen. Du suchst noch Deinen persönlichen Sound auf dem Bass und möchtest experimentieren?
Hier erfährst du alles über Saiten, Pickups, Verstärkung und Effektgeräte und wie du sie für dein musikalisches Ziel einsetzen kannst.
Einige der Themen werden sein:
Bass Setup: Wie optimiere ich mein Instrument um den besten Sound und die bequemste Bespielbarkeit zu erreichen? Lohnt sich der Austausch von Hardware und Pickups?
Strings: Fine-Tuning für deinen Bass! Ob Roundwound, Flatwounds, Half-Rounds, Nylon, Stahl, Nickel – finde die richtigen Saiten für Deinen Wunschsound.
Verstärkung: Combo, Topteile, Boxen, Röhre, Transistor, Speaker-Größen – was passt am besten zu dir und deinem Bass und wie benutze ich die ganzen Klangregler effektiv?
Effektgeräte: Längst nicht mehr das Monopol der Gitarristen, auch wir Bassisten benutzen häufig Effektgeräte: Was gibt es da alles und wie kann ich Klänge wie Envelope Filter, Distortion, Delay und Looper in einer Band oder solo benutzen?
Blues auf der Chromonica – Dieter Kropp
Die chromatische Mundharmonika im Blues, die Grundlagen und ein bisschen drüber hinaus
Die chromatische Mundharmonika findet ihren Platz auch im Blues, definitiv. Ihr außergewöhnliches Klangbild und die Möglichkeiten, damit ein weiteres Spektrum an Ausdruck abzudecken, ebnen ihr den Raum.
Sie hat schlicht und ergreifend einen ganz anderen Sound als unsere Blues Harp-Modelle, darum sollten wir es einfach mal ausprobieren, in welchem Umfang dieser Klang auch in das Repertoire eines üblicherweise diatonischen Blues-Spielers gehört.
Ob nun Little Walter, George ‚Harmonica‘ Smith, Rod Piazza, William Clarke oder Kim Wilson – sie alle haben mit dem Einsatz dieses Instrumentes immer wieder für Furore gesorgt.
Wir werden uns einen Einstieg in die Spielweisen der Chromatischen Mundharmonika gönnen und ihr Klangbild kennen lernen. Mit den typischen Phrasierungen und auch dem möglichen Einsatz des Schiebers werden wir schon in kurzer Zeit einige Ansatzpunkte finden, von denen aus es sich lohnt, auch diesen Typ Mundharmonika näher kennen zu lernen und einzusetzen.
Wir benötigen eine chromatische Mundharmonika, mit 12 oder 16 Kanälen, in der Tonart C.
Blues Rhythmus Gitarre – Stef Rosen
Rhythmus ist die Essenz der Musik.
Oft konzentrieren sich Gitarristen zu sehr auf Solo-Fähigkeiten und nicht genug auf die Entwicklung eines soliden Rhythmus.
Dieser Workshop widmet sich der Blues-Rhythmus-Gitarre, wie man großartige und solide Rhythmen spielt, wie man Timing und Phrasierung entwickelt und alles, was mit Groove zu tun hat!
Freddie King Songbook – Jan Hirte
Schon mal auf ner Blues Session gewesen und jemand hat sich einen Freddie King Song gewünscht? „Aber ich kann doch so nicht singen“ wäre eine mögliche Antwort! Mag sein, aber Freddie hat jede Menge Instrumentals geschrieben, die inzwischen Blues Standards sind: Hide away, San Ho Zay, Sad Night owl, Low Tide ….
In der Masterclass von Jan lernt Ihr klassische Licks von Freddie und jede Menge Songs!
Hey Baby let the good times roll!
Learning by Doing – Dave Goodman
Mit einfachen Liedern und ohne Angst, Fehler zu machen, werden wir Schritt für Schritt lernen, zu improvisieren und zu begleiten. Dies wird den Teilnehmenden helfen, das Lampenfieber zu vergessen und auf einfache Art und Weise Spaß an der Musik zu haben.
Rhythmus Check – Micha Maass
Dein Rhythmusgefühl verbessern, ist das Thema in 2 x 2 Stunden am Freitag und Samstag.
Der Kurs richtet sich an alle Instrument- Vokalisten*innen.
1. Tag
Wir spüren gemeinsam Problemzonen auf.
z.B.
Warum fliege ich immer an der selben Stelle raus?
Warum verpasse ich an einer bestimmten Stelle meinen Einsatz?
Warum halte ich an einer schwierigen Stelle die Luft an?
Was ist meine innere Uhr und warum werden wir langsamer oder schneller?
Was hält uns beim Zusammenspiel zusammen?
2. Tag
Wir werden für alle Probleme eine einfache, nachvollziehbare Lösung finden. Dabei möchte ich unterschiedliche Methoden vermitteln, wie das Sandwich- oder das Salami-Prinzip. Wie kann ich die Leichtigkeit üben, richtig atmen, die innere Uhr ausbilden und anhand schwieriger Stellen einen Überprozess bewältigen.
In den letzten Jahren kamen immer wieder unterschiedliche Musiker in meinen Schlagzeug- Kurs. Die dabei aufgedeckten Probleme werden jetzt in einem Kurs kompakt beleuchtet und bringen viele neue Erkenntnisse, aber auch Spass am Spiel ans Licht.
Recording Workshop – Manne Pokrandt
2025 – CD is out, Vinyl is in, Streaming bringt kein Geld, Social Media mit vielen Fallen – Alles falsch oder richtig ? Wir reden über Recording, Mixen, Mastern und wie dann weiter mit den Aufnahmen.
Die Workshops in den letzten Jahren haben gezeigt, dass nicht alle Themen für alle Teilnehmenden interessant waren. 2025 wird es vier Themen an vier Nachmittagen geben, die einzeln zu buchen sind. Es kann zwar kleine Überschneidungen geben, aber insgesamt eine besser zielgerichtete Lösung.
Für Einsteiger und Semiprofis geeignet. Max. zehn Teilnehmerinnen und Teilnehmer!
Die Themen:
Eigene Aufnahmen (vom Solisten bis zur Band)
- CD/Vinyl/Streaming/Social Media
- selbst aufnehmen <> Studio <> Hybrid
- Mix, Master für CD, Streaming
- Label vs. DIY (Eigenverkauf und -vertrieb)
YouTube Videos für Fans und Veranstalter
- Selbst Video aufnehmen (live, rehearsal room)
- 360 Video, Praxisbeispiele
- Audio Multitrack, wie, warum
- Stereo-Mixer-Mitschnitt verbessern mit Stems
Gitarre aufnehmen
- Akustik / E-Gitarre
- Amp vs. Simulation, PlugIns
- Pick-up und/oder Mikrofon (Studio, Live, Kugel, Niere…)
- Mix
Harp Recording
- Welches Mikrofon ?
- Clean, Amp, Distortion
- Sounds, z.B. Hammond-PlugIn
- Studio-Praxis
Falls andere/weitere Themen gewünscht sind, z.B. Drums Recording, Live Sound o.ä. bitte Micha Maass oder mich informieren.
Zur Person
Manne Pokrandt ist seit ca. 45 Jahren Bassist (Engerling, Mitch Ryder…) und hat in seinem Studio ca. 200 CDs produziert, u.a. Axel Prahl, Gerhard Schöne, Mitch Ryder. Die ganze Liste auf www.studio1058.de. Er begann 1986 mit einem C64 Musik zu produzieren. Heute deckt sein Full Service Studio das ganze Programm von Produktionsberatung, Recording, Sound Programmierung, Mix bis zum Mastering ab.
Als Musiker hat er mehr als 3.000 Konzerte gespielt.
Modern Blues Guitar – Stef Rosen
This year’s course is dedicated to the transition between the classic blues playing to the modern feel. We will explore the trademark licks of T Bone Walker, Albert Collins, BB King, Stevie Ray Vaughan, and others … and see how they evolved into the style of modern blues players, like Eric Gales, Kingfish, Philip Sayce and more!
We will also use backing tracks to jam with, to refine our technique, practice our licks, and play with better feel and tempo!
Guitar Workshop – Dave Goodman
Songs & Blues Standards, Grooves, Tricks & Licks für Fingerstyle und Plektrum Guitar
Dave Goodman zeigt seinen Teilnehmern, wie sie die nächsten Schritte in der Entwicklung ihres Gitarrenspiels und Musik machen durch die “Hands On Experience” und den Spaß am gemeinsamen Spiel.
Alle sind willkommen, Anfänger, Quereinsteiger, Profis.
Dave nimmt jeden spielerisch mit, wo er steht.
Foto: Manfred Pollert
Bass Workshop – Tobias Fleischer
Im diesjährigen Workshop kümmern wir uns um den Aufbau von Basslinien: wie kann ich über die Akkorde eines Songs eine Bassline kreieren, die meiner Band das nötige Fundament gibt und trotzdem immer interessant bleibt? Neben dem Tonmaterial gehen wir auf verschiedene Möglichkeiten von Phrasierung und Sound ein: Wie klingt eine Blues-Bassline mit dem Plektrum? Abgestoppt mit dem Daumen? Als Walking Bass oder fetziges Riff?
Wir nähern uns den vielen Möglichkeiten, im Blues und anderen Stilen unsere Basslinien so klingen zu lassen, daß Mitmusiker und Publikum nicht anders können als mitzugrooven.
Toby Fleischer hat an Paul McCartney’s Liverpool Institute For Performing Arts studiert und mit Musikern verschiedenster Genres wie Nils Landgren, Torsten Goods, Adam Baldych, Manfred Maurenbrecher oder Abi Wallenstein gearbeitet.
Zahlreiche Tourneen und Festivals haben ihn in 25 Länder geführt. Des Weiteren ist er auf vielen Studioproduktionen zu hören (von denen mehrere mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden) und hat neben dem Berlin Jazz&Blues Award auch den Future Sounds Award der Leverkusener Jazztage gewonnen.
Der Kurs ist auf acht Teilnehmende begrenzt.
Drums & Trommelspaß – Micha Maass
Mein Kurs beleuchtet insbesondere die Spielweisen im Blues und Blues-Verwandtes. Der Kurs richtet sich an Schlagzeuger, Einsteiger, Quereinsteiger und Fortgeschrittene. Cajonspieler sind auch willkommen, dann allerdings wird der Kurs vor Ort geteilt.
Was erwartet Dich?
Anhand von Klassikern verordnen wir verschiedene Spielweisen in die entsprechenden Epochen. Wir nehmen „Key“-Songs unter die Lupe, anhand derer wir ähnliche Songs ableiten können.
Wir betrachten den Blues typischen Shuffle näher und erlernen Methoden diesen zu meistern und seinen eigenen Shuffle zu finden.
Sounds und Stimmungen wird ein Teilbereich. Durch gekonntes Stimmen bringt man fast alle Trommeln zum Klingen und findet obendrein neue Spielfreude.
Wir werden uns auf eine Reise von Chicago nach New Orleans begeben und die typischen Grooves dieses Regionen verfolgen.
Im Kurs werden auch immer wieder « Techniken » auf’s Korn genommen.
Wie spiele ich Anfänge und Endings?
Wie spiele ich Steigerungen, um Solisten zu unterstützen?
Welche passenden Fills finde ich?
Wie schreibe ich mir ein einfaches Lead Sheet als Spickzettel.
Ein großes Thema werden wir dann gemeinsam mit den Cajonspielern klären.
Drums vs. Cajon
Kann man die Sounds und Grooves auf das Cajon umbauen? Wenn ja, wie?
Wir haben viele Utensilien vor Ort, dennoch ist es sinnvoll mitzubringen:
- Gute Laune
- 2-3 Songs die Dich interessieren
- Stöcke
- Hocker
- Übungspad
- Fußmaschine
- Snare zum Stimmen und Spielen
- Cajon
Unterrichtssprache: Deutsch, Englisch
Zur Person
Ich bin Tourneeschlagzeuger, liebe Schlagzeugspielen und die ständige Beschäftigung mit dem Instrument und den Techniken. Selbst nach 20 Jahren Spielerfahrung erweitere ich mein Wissen und Können regelmäßig bei anderen Schlagzeugern. Meine Mentoren sind Claus Hessler und Billy Marten (Medeski, Martin, Wood).
Viele andere Instrumente sind das, was sie sind. Ein Schlagzeug bietet durch die unzählige Zusammenstellung der einzelnen Instrumenten-Teile ungeahnte Möglichkeiten und Vielfalt. Meine Spezialität sind die westlichen Rhythmen in der Tradition des Blues, Jazz und Soul. 2009 wurde ich dafür mit dem Berlin Jazz- & Blues Award ausgezeichnet, 2013 und 2017, 2019 und 2023 mit dem German Blues Award als Schlagzeuger prämiert. Seit 2007 leite ich das Musiker Camp auf der Insel Rügen.
Blues Camp Orchester – Fleischer & Maass
Dies ist ein zusätzlicher Bandworkshop in dem jeder willkommen ist.
Fleischer und Maass teilen sich den Workshop und bereiten in ihren individuellen Instrumenten-Workshops auch Themen und Songs zum Blues Camp Orchester vor.
Hier sollst Du erste Erfahrungen ganz zwanglos im Zusammenspiel mit anderen machen. Spaß steht im Vordergrund.
Swingin‘ Blues Guitar – Jan Hirte
Jan Hirte gibt seit 10 Jahren Unterricht und legt hierbei Wert auf die Einsetzbarkeit des Erlernten. Die Schüler sollen im Rahmen von Bands, Sessions oder auch Solo Lust bekommen den Song oder die Licks auszuprobieren und (auch aus den Fehlern ;-)) zu lernen. Grundlagen des Unterrichts sind u.a. Harmonielehre, Plektrumspiel, Zupftechniken, Rhythmusübungen, Solotechnik, Skalen, Bottlenecktechnik, Erarbeitung von speziellen Songs und Stilen.
Also raus mit der verstaubten Gitarre und ab nach Göhren. Let’s keep the Blues alive!
Bluesharp traditionell – Dieter Kropp
Blues Harp – fat-toned & traditionell
Tipps und Tricks, Grundlegendes und Weiterführendes.
In Dieter Kropp’s Workshop können vorhandene Kenntnisse rund um den bluestypischen Sound auf der diatonischen Richter-Mundharmonika (der „Blues Harp“) vertieft und weitere instrumentale Spieltechniken kennen gelernt werden. Als Basis für einen ausdrucksstarken Klang nehmen traditionelle Blues Harp-Stilistiken in „2. Position / cross harp“ einen breiten Raum ein. Weiterhin werden interessante Themen wie Tongue Block, Handeffekte, Tonbildung und -gestaltung, die Feinheiten des Ansatzes und der Artikulation und Phrasierung zur Sprache kommen. Die praktische Umsetzung steht im Mittelpunkt.
Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, zur „2. Position / cross harp“ und zum Bending. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich.
Benötigt werden Blues Harps in den Tonarten C-Dur, D-Dur, A-Dur und G-Dur.
Zur Person
Der Dozent Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gehört zu den versiertesten Blues-Harp-Spielern Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht.
Max. 10 Teilnehmerinnen und Teilnehmer!
Feierabend Singen – MaryBeth Mueller
Singen macht glücklich!
Egal ob du bisher nur unter der Dusche oder beim Autofahren singst: Jeder kann singen und sollte vor allem Spaß dabei haben. Komm und probiere es einfach aus!
Wir treffen uns jeden Abend als „Feierabend Chor“ für eine Stunde zum Singen „just for fun“. Der Vorteil: Tagsüber kannst du dich am Strand entspannen, die Umgebung erkunden – oder bei einem anderen Workshop mitmachen.
Beim gemeinsamen Einstimmen und Einsingen bringst du deine Stimme zum Schwingen und lernst, ganz neue Seiten an dir zum klingen zu bringen. Es darf auch mal etwas schräg sein. Was nicht schräg ist, kann nicht gerichtet werden.
Danach singen wir in lockerer Atmosphäre leichte Songs aus verschiedenen Musikstilen – von melodiös bis groovig – mal mit Begleitung und auch mal ohne, aber immer mit fröhlicher Sommerlaune.
Wir singen in der Gruppe und ohne Noten. Mal einstimmig und vielleicht auch mal mehrstimmig. Hauptsache wir haben Spaß zusammen! Quereinsteiger, Neugierige, Auto- und Duschsänger/innen jeden Alters sind willkommen!
| 1979 | geboren in Rhode Island, USA |
| 2004 | Bachelor of Arts in Humanities (Schwerpunkte: Musik und Englisch), cum Laude: Florida State University |
| 2017 | „CVT in der Chorpraxis“: Ein Jahr Ausbildung Complete Vocal T.echnique. Evangelische Popakademie, Witten |
| 2020 | CVT Weiterbildung: Aufbaukurs „CVT in der Chorpraxis“. Evangelische Popakademie, Witten |
| Seit 2011 | Gesangslehrerin spezialisiert auf Pop-, Rock-und Jazzgesang, MUSIFA Leipzig https://musikakademie-musifa.de/ |
| 1998-2005 | freiberufliche Gesangs- und Klavierlehrerin, Tallahassee, FL, USA |
| 2000-2005 | Musikalische Leiterin, First Baptist Church of Woodville in Tallahassee, FL, USA |
| Seit 2005 | Freiberufliche Gesangslehrerin und Workshopleiter für diverse Gospelchöre, Leipzig |
| Seit 2009 | Gründerin und Chorleiterin, Leipzig Gospel Choir |
Foto: Kersten Lorenz
Band Workshop – Jan Mohr
Der Spaß am Musizieren steht, wie im echten Leben, beim Bandworkshop im Vordergrund. Anhand einfacher Songs aus dem Umfeld des Blues geht es um Dinge, die z.B. auch auf einer Session gefragt sind: Groove, Sound & Attitude. Das besondere Augenmerk wird auf dem Zusammenspiel aller Beteiligten liegen. Timing und wie man zusammen groovt sind hier die großen Themen.
Wie lerne ich möglichst schnell meinen Part, wie erfasse ich schnell eine Struktur, wie vereinfache ich ggf. musikalische Inhalte, wie baut man einen Groove auf und wie bringe ich das auf die Bühne – das sind die Themenfelder, die wir gemeinsam behandeln werden. Das alles natürlich nur, um maximalen Spaß zu haben!
Stimm-Power & Gesang – MaryBeth Mueller
Du singst gern und möchtest mehr Power in deine Stimme bringen? Bist du neugierig, was deine Stimme alles noch kann? Dann ist dieser Workshop genau richtig für dich – egal ob du lieber in der Gruppe oder solistisch singst. Auch wenn du regelmäßig mit einer Band auf der Bühne stehst, kannst du hier dazulernen und dich ausprobieren.
Wir beginnen jeden Tag mit einem ausgiebigen Workout, das Deinen „Stimm-Apparat“ aktiviert, trainiert und kräftigt.
Danach lernst du verschiedene Techniken, u.a. aus Complete Vocal Technique (CVT), kennen. Diese setzen wir gleich in Lieder um, damit du deine neue Stimm-Power entdecken kannst und dein Singen auf das nächsten Level bringt.
Während des Workshops wirst du viel in der Gruppe singen, aber du bekommst auch die Möglichkeit, deine eigenen Wünsche und Fragen zu äußern. Wer Lust hat, kann auch spezifische Sachen mit der frisch gelernten Technik im Masterclass-Stil ausprobieren. Wenn du magst, kannst du dich auch vor Publikum präsentieren – als Solist oder im Chor.
Zu meiner Person
| 1979 | geboren in Rhode Island, USA |
| 2004 | Bachelor of Arts in Humanities (Schwerpunkte: Musik und Englisch), cum Laude: Florida State University |
| 2017 | „CVT in der Chorpraxis“: Ein Jahr Ausbildung Complete Vocal T.echnique. Evangelische Popakademie, Witten |
| 2020 | CVT Weiterbildung: Aufbaukurs „CVT in der Chorpraxis“. Evangelische Popakademie, Witten |
| Seit 2011 | Gesangslehrerin spezialisiert auf Pop-, Rock-und Jazzgesang, MUSIFA Leipzig https://musikakademie-musifa.de/ |
| 1998-2005 | freiberufliche Gesangs- und Klavierlehrerin, Tallahassee, FL, USA |
| 2000-2005 | Musikalische Leiterin, First Baptist Church of Woodville in Tallahassee, FL, USA |
| Seit 2005 | Freiberufliche Gesangslehrerin und Workshopleiter für diverse Gospelchöre, Leipzig |
| Seit 2009 | Gründerin und Chorleiterin, Leipzig Gospel Choir |
Foto: Kersten Lorenz
Acoustic Band Workshop – Michael van Merwyk
Hier steht der Spass am gemeinsamen Musik machen im Vordergrund. Der mehrfach ausgezeichnete Bluesgitarrist Michael van Merwyk erklärt die bunte Welt des akustischen Blues – einfach und ohne Notenkenntnisse – und vermittelt grundlegende Blues-Rhythmen, einfaches aber effektives Solospiel, gemeinsam zu grooven und zu singen.
Alle akustischen Instrumente sind willkommen … Gitarre, Harp, Bass, Cajon, Balalaika, Tuba, Violine … .
Maximal acht Teilnehmer !!!
Blues Harp Live Sounds – Ben Bouman / Holland
In meinem Workshop werde ich zeigen und erklären, wie man alles, was man in Büchern liest, in Videos sieht, bei Workshops macht, bei Auftritten von Bands sieht und hört, in der Praxis üben und benutzen kann.
Das sind Sachen wie: Atmung + Tonbildung, akustischer Sound ( wie/wann man das benutzt und wichtig: wann nicht!) … verstärktes Spiel (Mikros/Effekte/Verstärker), Bühnenpraxis.
Mein Workshop ist für alle Spieler geeignet, sogar fortgeschrittene Spieler werden viel Neues erfahren, weil ich über 50 Jahre Erfahrung habe!
Mitbringen: C, A, G, D diatonische Harp (bluesharp) und wer es hat chromatische Harp.
Wir werden Beispiele benutzen von pre-war blues, von country blues, von Chicago Blues bis Jazz/Funk Musik und noch vieles mehr.