Autor: Anika

Mein Kurs beleuchtet insbesondere die Spielweisen im Blues und Blues-Verwandtes. Der Kurs richtet sich an Schlagzeuger, Einsteiger, Quereinsteiger und Fortgeschrittene. Cajonspieler sind auch willkommen, dann allerdings wird der Kurs vor Ort geteilt.

Was erwartet Dich?

Anhand von Klassikern verordnen wir verschiedene Spielweisen in die entsprechenden Epochen. Wir nehmen „Key“-Songs unter die Lupe, anhand derer wir ähnliche Songs ableiten können.

Wir betrachten den Blues typischen Shuffle näher und erlernen Methoden diesen zu meistern und seinen eigenen Shuffle zu finden.

Sounds und Stimmungen wird ein Teilbereich. Durch gekonntes Stimmen bringt man fast alle Trommeln zum Klingen und findet obendrein neue Spielfreude.

Wir werden uns auf eine Reise von Chicago nach New Orleans begeben und die typischen Grooves dieses Regionen verfolgen.

Im Kurs werden auch immer wieder « Techniken » auf’s Korn genommen.
Wie spiele ich Anfänge und Endings?
Wie spiele ich Steigerungen, um Solisten zu unterstützen?
Welche passenden Fills finde ich?
Wie schreibe ich mir ein einfaches Lead Sheet als Spickzettel.

Ein großes Thema werden wir dann gemeinsam mit den Cajonspielern klären.

Drums vs. Cajon

Kann man die Sounds und Grooves auf das Cajon umbauen? Wenn ja, wie?

Wir haben viele Utensilien vor Ort, dennoch ist es sinnvoll mitzubringen:

• Gute Laune
• 2-3 Songs die Dich interessieren
• Stöcke
• Hocker
• Übungspad
• Fußmaschine
• Snare zum Stimmen und Spielen
• Cajon

Unterrichtssprache: Deutsch, Englisch

Zur Person

Ich bin Tourneeschlagzeuger, liebe Schlagzeugspielen und die ständige Beschäftigung mit dem Instrument und den Techniken. Selbst nach 20 Jahren Spielerfahrung erweitere ich mein Wissen und Können regelmäßig bei anderen Schlagzeugern. Meine Mentoren sind Claus Hessler und Billy Marten (Medeski, Martin, Wood).

Viele andere Instrumente sind das, was sie sind. Ein Schlagzeug bietet durch die unzählige Zusammenstellung der einzelnen Instrumenten-Teile ungeahnte Möglichkeiten und Vielfalt. Meine Spezialität sind die westlichen Rhythmen in der Tradition des Blues, Jazz und Soul. 2009 wurde ich dafür mit dem Berlin Jazz- & Blues Award ausgezeichnet, 2013 und 2017, 2019 und 2023 mit dem German Blues Award als Schlagzeuger prämiert. Seit 2007 leite ich das Musiker Camp auf der Insel Rügen.

www.michamaass.de

Songs & Blues Standards, Grooves, Tricks & Licks für Fingerstyle und Plektrum Guitar

Dave Goodman zeigt seinen Teilnehmern, wie sie die nächsten Schritte in der Entwicklung ihres Gitarrenspiels und Musik machen durch die “Hands On Experience” und den Spaß am gemeinsamen Spiel.

Alle sind willkommen, Anfänger, Quereinsteiger, Profis. 

Dave nimmt jeden spielerisch mit, wo er steht. 

Foto: Manfred Pollert

Jan Hirte gibt seit 10 Jahren Unterricht und legt hierbei Wert auf die Einsetzbarkeit des Erlernten. Die Schüler sollen im Rahmen von Bands, Sessions oder auch Solo Lust bekommen den Song oder die Licks auszuprobieren und (auch aus den Fehlern ;-)) zu lernen. Grundlagen des Unterrichts sind u.a. Harmonielehre, Plektrumspiel, Zupftechniken, Rhythmusübungen, Solotechnik, Skalen, Bottlenecktechnik, Erarbeitung von speziellen Songs und Stilen.

Also raus mit der verstaubten Gitarre und ab nach Göhren. Let’s keep the Blues alive!

This year’s course is dedicated to the transition between the classic blues playing to the modern feel. We will explore the trademark licks of T Bone Walker, Albert Collins, BB King, Stevie Ray Vaughan, and others … and see how they evolved into the style of modern blues players, like Eric Gales, Kingfish, Philip Sayce and more!

We will also use backing tracks to jam with, to refine our technique, practice our licks, and play with better feel and tempo!

Tipps und Tricks, Grundlegendes und Weiterführendes

In Dieter Kropp’s Workshop können vorhandene Kenntnisse rund um den bluestypischen Sound auf der 10-Kanal diatonischen Richter-Mundharmonika (der „Blues Harp“) vertieft und weitere instrumentale Spieltechniken kennen gelernt werden. Als Basis für einen ausdrucksstarken Klang nehmen traditionelle Blues Harp-Stilistiken in „2. Position/ cross harp“ einen breiten Raum ein. Weiterhin werden interessante Themen wie Tongue Block, Handeffekte, Tonbildung und -gestaltung, die Feinheiten der Artikulation und Phrasierung zur Sprache kommen. Die praktische Umsetzung steht dabei im Mittelpunkt.

Dieter Kropp eilt der Ruf als „master of the fat-toned blues harmonica“ (Detlev Hoegen/Radio Bremen) voraus und natürlich vermittelt er in seinen Workshops so einiges um die Geheimnisse eines satten und vollen Klanges auf dem Instrument. Es gilt die Maxime, aus einem kleinen Instrument den größtmöglichen Klang herauszuholen. Handhaltung, Ansatz und Resonanzräume sind stetig wiederkehrende Themen und bringen neue Erkenntnisse.

Die im Workshop angesprochenen Themen sind immer von unterschiedlichem Niveau und beanspruchen und fordern die verschiedenen Spiel-Levels: einfach, medium und etwas schwieriger. Wir werden uns mit einigen der klassischen Blues-Harmonica-Standards auseinandersetzen, ganz typische Blues-Tonfolgen proben, die Möglichkeiten unterschiedlicher Tonarten kennenlernen wie auch das wunderbare Old Timey-Melodiespiel. Improvisation als wesentlicher Bestandteil des Blues-Idioms wird ein umfangreicher Themenbereich sein. Tipps für erste, effektive eigene Soli werden uns zu freiem Spiel ermutigen. Damit verbunden sind natürlich auch immer wieder überschaubare Hinweise zu einfachen Atemübungen.

So wird es in Kropp’s Workshop für den eher fortgeschrittenen Einsteiger als auch für den bereits erfahrenen Spieler eine Fundgrube an Spieltipps geben.

Voraussetzungen sind spieltechnische Grundkenntnisse zum Einzeltonspiel, zur „2. Position/cross harp“ und zum Bending. Benötigt werden Blues Harps in den Tonarten C-Dur, D-Dur, G-Dur, Bb-Dur und A-Dur.
Notenkenntnisse sind nicht erforderlich.

Zur Person

Dieter Kropp ist seit 1986 Profimusiker und gilt mittlerweile als einer der versiertesten Blues Harp-Spieler Deutschlands. Zwölf Jahre lang war er zudem als Moderator einer monatlichen Blues Radio Sendung bei Radio Bremen tätig. Er ist Autor zahlreicher Lehrwerke („Blues Harp Schule, für Einsteiger“, „Blues Harp Schule 2“, „Blues Harp Songbook“, „Blues Harp Ratgeber“) und als Musiker und Interpret auf eigenen CDs veröffentlicht. Sein Album „Herzensbrecher“ wurde 2005 von den Platten-Kritikern des bluesnews-Magazins als „Bestes deutsches Blues Album des Jahres“ ausgezeichnet, die CD „Schönen Gruß vom Blues!“ wurde 2010 nominiert beim Preis der deutschen Schallplattenkritik, wie auch die 2020 erschienene CD „Bis auf …, aber sonst …!“. Ebenso ist die Platte als Empfehlung in der „Liederbestenliste“ des Vereins „Deutschsprachige Musik e.V.“ aufgenommen worden. Titel wie „Singleagentur“ und „Bis auf …, aber sonst …!“ schafften es sogar Anfang 2020 in die Hitparade der TOP 20 der Liederbestenliste.

Besondere Ereignisse und Höhepunkte waren Konzerte mit dem NDR Radiophilharmonie Orchester und dem Enno Morricone – Klassiker „Spiel mir das Lied vom Tod“ / „Man With A Harmonica“, der ebenso mit der Magdeburgischen Philharmonie im dortigem Theater sowie dem Berliner Symphoniker-Orchester und deren „A Tribute to Ennio Morricone“ auf Parkbühne Wuhlheide zur Aufführung kam.

Maximal acht Teilnehmerinnen und Teilnehmer!

In meinem Workshop werde ich zeigen und erklären, wie man alles, was man in Büchern liest, in Videos sieht, bei Workshops macht, bei Auftritten von Bands sieht und hört, in der Praxis üben und benutzen kann.

Das sind Sachen wie: Atmung + Tonbildung, akustischer Sound ( wie/wann man das benutzt und wichtig: wann nicht!) … verstärktes Spiel (Mikros/Effekte/Verstärker), Bühnenpraxis.

Mein Workshop ist für alle Spieler geeignet, sogar fortgeschrittene Spieler werden viel Neues erfahren, weil ich über 50 Jahre Erfahrung habe!

Mitbringen: C, A, G, D diatonische Harp (bluesharp) und wer es hat chromatische Harp.

Wir werden Beispiele benutzen von pre-war blues, von country blues, von Chicago Blues bis Jazz/Funk Musik und noch vieles mehr.

Singen ist Musik atmen!

Wie auch immer deine Vorkenntnisse sind, wir schauen uns an, wie du mit möglichst wenig Anstrengung und viel Spaß zu einem vollen und gesunden Klang findest.

Wir werden uns in unserer gemeinsamen Zeit gegenseitig zuhören, Neues lernen und ganz viel ausprobieren. So praktisch wie möglich und nur so theoretisch wie ihr es euch wünscht.

Es geht in meinem Kurs ums frei sein mit der Stimme, ums tief und satt atmen. Was ist Technik und wieviel davon ist Mut? Singen braucht Kraft, nicht aber Verspannung. Wie bekomme ich meine Stimme laut ohne Druck? Wie singt man eigentlich „dreckig“? Ist leise singen was Gutes? Was sind „ad libs“ und „backings“ und „shouts“ und was haben sie mit Blues zu tun? Kann eigentlich jede*r improvisieren? (Spoiler: Ja!!) Was macht eine Sängerin oder ein Sänger eigentlich auf einer Session, wenn der Text alle ist? Was unterscheidet Blues vom Pop? Wie singt man mit Mikrofon?

Egal ob ihr erst schnuppert oder schon genaue Wünsche habt … ich bin gespannt auf eure Fragen und Antworten, nehme mir Zeit für euch und freu mich schon sehr auf unsere Musik!

In der Regel begleite ich euch am Klavier. Wenn ihr Fragen zu konkreten Stücken habt, packt sie gerne ein, und wenn es euch lieber ist, könnt ihr natürlich auch Playbacks mitbringen (am liebsten bereits aufs Handy geladen, damit wir es über die Bluetooth-Box abspielen können).

Together, we will discover or improve the use of our instrument and take it to the next level. Let’s exercise our vocal cords and put them to work!
Whether you are a well-trained singer or just a beginner, this workshop will serve you to get the tools that you need to make your act better, be
more comfortable with your voice, and sound the best that you can.

We will explore different styles, patterns and structures, all within the Blues singing, discover the most relevant singers throughout history and
use their art to make our performances believable and outstanding.

There will also be time to dig a little deeper into vocal technique and have fun singing together as a choir.

Zur Person

Ihren Weg zum Blues fand Txako über ein paar Umwege. In den 90ern startete sie zunächst in der Metal Szene, um dann über Rock, Motown, Funk und Jazz ihre blaue Seele zu entdecken.

Mit „Blues de Bellota“ tourte sie durch ganz Spanien und spielte hunderte Konzerte auf Festivals und in Clubs. Ihr Name sprach sich schnell herum und so zog sie nach London, wo sie mit diversen Künstlern (Tony Rémy, Justin Stephenson) zusammenarbeitete und mit der in England sehr erfolgreichen Band „Big Girl Blues Band“ tourte, mit der sie auch immer noch hin und wieder spielt. Zurück in Spanien begann Txako als Gesangslehrerin in ihrem eigenen Studio und als Backgroundsängerin zu arbeiten. Sie zog für eine kurze Zeit nach Berlin, wo sie in den örtlichen Blues Clubs einschlug wie eine Bombe.

Dieser Kurs findet in englischer Sprache statt, es wird eine Assistentin zur Übersetzung zur Verfügung stehen.

Foto: Uwe Arens

In der Meisterklasse Gesang arbeitet Alicia mit bis zu acht Teilnehmenden am jeweiligen, individuellen Fortschritt und das mit Gesangstechnik, chorischem gemeinsamen Singen und Coaching fürs Mindset und die Performance.

Die Meisterklasse richtet sich nicht, wie man denken könnte, an professionelle Sängerinnen und Sänger, die den letzten Schliff suchen, sondern in der Meisterklasse vermittelt Alicia die Technik und viele Übungen, mit denen man am schonendsten und effektivsten mit seiner Stimme umgeht und arbeitet.

Schliesslich ist das Instrument der Sänger, ein Organisches. Laien und Profis können so das Beste aus Ihrem Material herausholen. Atmung, Stimmsitz, Stimmvolumen und Ausdruck. Das alles in Einklang zu bringen, ist nicht immer leicht. Was macht eine gefühlvolle Ballade aus und wie klingt
man kräftiger?

Jede Stimme ist individuell und muss individuell
gefördert werden. In vier Tagen lernst du viel über dich und deine Stimme, neue Songs, die Spaß machen, Satzgesang und das Singen in Harmonie mit Anderen. All das bringt dich in vier Tagen auf dein neues Level. Soul und Gospel werden in diesem Workshop an der Tagesordnung sein. Am Ende der Woche treten wir gemeinsam auf und lassen unser Publikum den Alltag vergessen.

Im Einzelunterricht, den du Freitag und Samstag buchen kannst, arbeiten wir an dem Song, bei dem du Hilfe brauchst und ich gebe dir Tips, was dich bei schweren Gesangsparts weiterbringen kann. Timing, Aussprache, Technik und Tonart werden so optimiert.

Im diesjährigen Workshop kümmern wir uns um den Aufbau von Basslinien: wie kann ich über die Akkorde eines Songs eine Bassline kreieren, die meiner Band das nötige Fundament gibt und trotzdem immer interessant bleibt? Neben dem Tonmaterial gehen wir auf verschiedene Möglichkeiten von Phrasierung und Sound ein: Wie klingt eine Blues-Bassline mit dem Plektrum? Abgestoppt mit dem Daumen? Als Walking Bass oder fetziges Riff?

Wir nähern uns den vielen Möglichkeiten, im Blues und anderen Stilen unsere Basslinien so klingen zu lassen, daß Mitmusiker und Publikum nicht anders können als mitzugrooven.

Toby Fleischer hat an Paul McCartney’s Liverpool Institute For Performing Arts studiert und mit Musikern verschiedenster Genres wie Nils Landgren, Torsten Goods, Adam Baldych, Manfred Maurenbrecher oder Abi Wallenstein gearbeitet.

Zahlreiche Tourneen und Festivals haben ihn in 25 Länder geführt. Des Weiteren ist er auf vielen Studioproduktionen zu hören (von denen mehrere mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden) und hat neben dem Berlin Jazz&Blues Award auch den Future Sounds Award der Leverkusener Jazztage gewonnen.

Der Kurs ist auf acht Teilnehmende begrenzt.

Blues und Boogie Woogie: die essenziellen Dinge…

Ob Einstiegsniveau, fortgeschrittene Fähigkeiten oder Profi:
vom ersten Ton an gibt es einige Dinge, die den Unterschied ausmachen und die ich in meinem Piano-Workshop vermitteln möchte.

Wir konzentrieren uns in 12 Wochenstunden ganz auf die Freude an dieser Musik und erarbeiten uns gemeinsam die Essentials dieser grundsätzlich einfach strukturierten aber doch komplexen Musik.

Kursvoraussetzung: ein eigenes E-Piano (sollte dies gar nicht möglich sein, der Wunsch zur Teilnahme jedoch unendlich groß sein, lass‘ uns dies besprechen) und erste Kenntnisse in Blues (z. B. Blues-Schema).

Foto: Stefanie Rose

Der Spaß am Musizieren steht, wie im echten Leben, beim Bandworkshop im Vordergrund. Anhand einfacher Songs aus dem Umfeld des Blues geht es um Dinge, die z.B. auch auf einer Session gefragt sind: Groove, Sound & Attitude. Das besondere Augenmerk wird auf dem Zusammenspiel aller Beteiligten liegen. Timing und wie man zusammen groovt sind hier die großen Themen.

Wie lerne ich möglichst schnell meinen Part, wie erfasse ich schnell eine Struktur, wie vereinfache ich ggf. musikalische Inhalte, wie baut man einen Groove auf und wie bringe ich das auf die Bühne – das sind die Themenfelder, die wir gemeinsam behandeln werden. Das alles natürlich nur, um maximalen Spaß zu haben!

Hier steht der Spass am gemeinsamen Musik machen im Vordergrund. Der mehrfach ausgezeichnete Bluesgitarrist Michael van Merwyk erklärt die bunte Welt des akustischen Blues – einfach und ohne Notenkenntnisse – und vermittelt grundlegende Blues-Rhythmen, einfaches aber effektives Solospiel, gemeinsam zu grooven und zu singen.

Alle akustischen Instrumente sind willkommen … Gitarre, Harp, Bass, Cajon, Balalaika, Tuba, Violine … .

Maximal acht Teilnehmer !!!

Zusatzkurs aufgrund der großen Nachfrage – unter der Leitung von Jakob Deider

Beim Bandworkshop steht der Spaß am gemeinsamen Musikmachen im Mittelpunkt. Jakob Deider führt durch die Welt des Zusammenspiels in der Band und zeigt, wie man als Gruppe groovt, aufeinander hört und musikalische Ideen spontan umsetzt.

Der junge Bluesgitarrist Jakob Deider gibt zudem Einblicke in die bunte Welt des Blues – ganz unkompliziert und ohne Notenkenntnisse. Er vermittelt grundlegende Blues-Rhythmen, einfaches, aber wirkungsvolles Solospiel sowie das gemeinsame Grooven und Singen.

Alle akustischen Instrumente sind willkommen: Gitarre, Harp, Bass, Cajon, Balalaika, Tuba, Violine u. v. m.